Serie radial sobre música y cultura brasileira

Se transmitió entre Abril de 2004 a Mayo de 2006 en La Radioneta 92.7 FM, Valparaíso
Todos los miércoles a las 20 hrs

www.laradioneta.cl

Conducción:
Victoria Celedón
pernambuco@laradioneta.cl

Brasil es conocido por ser uno de los países más alegres y enérgicos del mundo. Esto es claramente visible cuando los medios de comunicación recorren las imágenes de sus distintas festividades y actividades (carnavales, celebraciones religiosas, fútbol, etc.). Estas manifestaciones tienen una directa relación con su historia, la que ha sido plasmada en todas sus etapas por distintos ritmos musicales. El dolor de la esclavitud, la llegada masiva de inmigrantes desde el viejo continente, los cafetales, la selva, su historia política, la pobreza, el calor, la humedad. Todo tiene relación y se externaliza emocionalmente en la música. En Brasil, la música es un acto colectivo, una celebración y una fiesta.

Se pueden citar muchos estilos centrados en el Nordeste de Brasil que presentan una gran diversidad, gracias a la influencia ejercida por las tres vertientes poblacionales (indios, portugueses y africanos). Todo esto se demuestra a través del fervor popular de este hermoso país.

Algunos ritmos nordestinos:

• Côco
• Caboclinho
• Ciranda
• Samba
• Maracatu
• Frevo
• Capoeira
• Reisado
• Bumba meu boi
• Xaxado

Côco

Esta brincadeira surgió espontáneamente durante el trabajo de los esclavos, cuando los negros se sentaban a tratar de quebrar la dura cáscara del coco, lo colocaban sobre una piedra y le pegaban con otra. En medio del barullo de muchos cocos quebrándose al mismo tiempo, los trabajadores comenzaban a danzar un vibrante zapateado. Este ritmo, antes marcado por las piedras, fue substituido por palmas que entonaban el mismo ruido. Actualmente es danzado en rondas formadas por pares.

Caboclinho

Esta tradición comenzó en 1897, con el estibador Antônio da Costa. Él incorporó el espíritu del indio Carijó, y recibió la misión de fundar el primer grupo de caboclinhos. Se presentan narrativas de combates entre tribus enemigas. Bailan con prendas coloridas, collares y pintan sus rostros. Para completar la fantasía, todos ellos llevan machadinhas y preacas, un conjunto de madera formado por arco y flecha que marca la danza. Los caboclos de baque forman una orquesta ejecutando diversos instrumentos: flauta, tarol, surdos y chocalhos. Todos desfilan descalzos.

Ciranda

La Ciranda se combina con arena de playa. Es una mezcla de canto y danza en que no cabe discriminación. En la ronda entran viejos y jóvenes, hombres y mujeres, negros y brancos. De las manos, todos forman un círculo y giran y ondulan al ritmo de la música entonada, los cirandeiros balancean el cuerpo imitando el movimiento del mar.

Samba de rodaA pesar de estar originalmente relacionadas a las tradiciones cariocas, las escuelas de samba pernambucanas muestran en sus integrantes belleza y características propias. El samba de Pernambuco es una de las más importantes de Brasil. Las escuelas de samba comenzaron a surgir en el Estado en la década del 30, mezclando elementos de maracatu, frevo y capoeira, entre otras manifestaciones populares de la región. Las agrupaciones tienen bastante participación en los barrios de clase media baja y poseen cerca de 800 a 1500 figurantes, cada una.

Maracatu

Los cortejos preparados para los monarcas negros que llegaban a Brasil son en un principio lo que se conoce como maracatu. Existen dos tipos: el maracatu de baque virado, típico de las áreas urbanas, y el de baque solto, tradicional de la zona rural. Los cánticos del maracatú reflejan un carácter mixto de religiosidad y profanidad. En su vestimenta se observan referencias a la coronación del rey negro y a las divinidades de los cultos populares. Los bailarines buscan en sus cánticos y músicas, revivir la fuerza de sus antepasados.

Frevo

Nada más característico del carnaval pernambucano que el frevo. Nacido al final del siglo 19, el ritmo era llamado inicialmente "marcha pernambucana". El frevo nació de los pasos desenvueltos de los capoeiras al frente de las bandas militares. Esta música y baile es vibrante y original. Para danzar este ritmo usan una pequeña sombrilla multicolorida (originalmente como arma de defensa y ataque). El nombre de la danza viene de la idea de “un estado febril” (“frever”). La música es una composición ligera, de ejecución vigorosa y estridente. Hay 3 tipos de frevo: El frevo de rua es solamente instrumental, el frevo de bloco tiene su origen en las serenatas y el frevo-cancao, que se asemeja a las marchas.

Capoeira

La Capoeira es un tipo de arte marcial en el que la música va marcando los modos de un juego entre dos contrincantes con el fin de poner de manifiesto habilidades rítmicas y de lucha en medio de un ambiente de diversión y reto. Para el cuerpo, es un ejercicio aeróbico de gran resistencia física; para la mente es un trabajo de agilidad mental, ya que los capoeiristas deben improvisar y encontrar soluciones rápidas ante el ataque; y para el espíritu, es un acercamiento al alma del pueblo brasileño.
El juego de la Capoeira se rige principalmente por los sonidos de un instrumento proveniente de Angola, conocido como berimbau. Los diferentes toques pueden dictar un juego muy rápido, situaciones acrobáticas, festejos especiales, y hasta se utilizan para avisar la llegada de un extraño, tal vez un policía. Y es que la Capoeira, marcada por su origen marginal, fue durante un tiempo prohibida en Brasil, y aprendió a valorar el arte del camuflaje.
La Capoeira surge en el siglo XVII cuando las tropas holandesas invaden Pernambuco y los esclavos se agrupan en organizaciones independientes con sus propias leyes y gobierno conocidas como quilombos. Allí es donde se esconden, se protegen, y sobreviven en comunidad. La música y la danza renacen entonces con un carácter distintivo, igual que las religiones, las maneras, las costumbres y el idioma.

Bumba meu boi

Classificada como Dança Dramática, nome genérico com que se designam os grandes bailados populares que se baseiam num assunto e têm, na sua maioria, partes faladas e representadas, contando uma ou várias histórias. O Bumba-meu-Boi narra a morte e ressurreição de um boi, que é representado por uma armação de corda ou cipó coberta por um pano com uma cabeça de papelão ou osso, conduzida por um homem em seu interior. Possui cantos e coreografias própria e aglutina personagens como Pica-Pau, Burrinha, Zé do Vale e Cavalo-Marinho, que compõem quadros independentes denominados jornadas e existem, fora do Bumba-meu-Boi, em outras encenações chamadas reisados. É a dança dramática mais significativa do nordeste e a mais popular do Brasil, aparecendo em quase todo o país com vários nomes como: Boi Bumbá Folguedo do Boi, Boi-de-Mamão e Boizinho. Além do nome, também os cantos, jornadas e personagens variam muito de local para local e mesmo de ano para ano em que é encenada, o que lhe confere um caráter rico em dinamismo. A Missão de Pesquisas Folclóricas em 1938 realizou grande quantidade de gravações e coleta de material do Bumba-meu-Boi em várias localidades de Pernambuco, Paraíba, Maranhão e Pará, constituindo uma das partes mais volumosas do acervo. O acompanhamento instrumental é feito por viola, violão, cavaquinho, pífano, ganzás, maracás, caixa, tarol, zabumba, tamborim, cuíca, pandeiro e matracas.

Cavalo Marinho

Uma das variantes do Bumba-Meu-Boi, este auto e brincadeira popular é tradicional da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Seu ciclo se desenvolve entre os meses de julho e janeiro, com destaque para o período natalino. Reunindo teatro, música, dança e poesia, o folguedo se caracteriza pela variedade de movimentos, loas, toadas, coreografias e improvisos. Para alguns pesquisadores, o Cavalo Marinho corresponde a uma espécie de versão brasileira da Comedia Dell’Arte.
No folguedo, chegam a estar em cena 76 personagens, divididos em 63 cenas. Eles podem ser classificados em três categorias : humanos, animais e fantásticos. Quem costura o enredo e coordena a cena é o Capitão Marinho. O enredo básico gira em torno do «baile » que o Capitão vai oferecer aos Santos Reis do Oriente. Ele contrata dois negros, Mateus e Bastião, para tomarem conta do terreiro. Eles passam a se dizer donos do lugar e o Capitão é obrigado a chamar o Soldado da Gurita. Quando tudo parece voltar ao normal, surge o Empata Samba interrompendo a festa. Até que aparece Mané do Baile, abrindo terreno para o baile, ponto alto da noite.
A música e o canto, fios condutores de toda a brincadeira, são executados pelo Banco, composto de uma rabeca, um pandeiro, uma ou duas bajes de taboca (recos) e um mineiro (ganzá). Além desses instrumentos, os personagens Mateus e Bastião percutem bexigas de boi em seus próprios corpos. Há danças variadas, incluindo maguião, São Gonçalo e coco. Uma apresentação completa chega a ter oito horas de duração.